Агустина Бастеррика - «Особое мясо»

Книга «Особое мясо» Агустины Бастеррики — это пронзительная история, написанная в жанре романа-антиутопии и вселяющая ужас в читателя. Роман считается провокационным и написан в духе Оруэлла.

Сама Агустина Бастеррика говорила, что за идею она взяла реальную новость о людоедстве в период кризиса в Аргентине. Но книга не об этом, а о том, как далеко может зайти общество в искажении моральных ценностей и закона.

Это история о вирусе, поражающий животных, стремительно меняющий облик мира, и двух семьях, которые решили заключить соглашение, чтобы спасти себя от голода в тяжелые времена.

Читатель не просто наблюдает за безнравственностью происходящего со стороны, а полностью погружается в жизнь этих людей, понимая их отчаяние и их сложный выбор между моральными основами и желанием выжить в новом мире.

Больше всего меня поразило, как написана книга — очень простым и понятным языком, но при этом создаётся ощущение, что каждая фраза будто бы несет в себе огромный скрытый смысл. «Любовь — это договор, который заключают двое, и, как любой договор, его можно нарушить» — эта цитата заставляет задуматься о том, на что действительно способны люди. 

 Для меня это стало одной из тех книг, после которой хочется молча сидеть и просто обдумывать прочитанное. История не дает готовых ответов, а заставляет тебя самого искать их, что делает правду у каждого своей. Она о морали, о границах дозволенного и о самой природе человека. Роман определённо задевает за живое и остается с тобой надолго.

Томас Харрис - «Красный дракон»

В прошлом году я посмотрела психологический триллер-сериал «Ганнибал» от NBC, поэтому этим летом я решила прочитать первоисточник — книгу Томаса Харриса «Красный дракон».

Именно «Красный дракон» является первой книгой в серии о Ганнибале, хотя многие думают, что это «Молчание ягнят». И здесь Томас Харрис придумал процедуру ФБР — «профилирование», которую сейчас часто используют в сериалах.

Все четыре книги по Ганнибалу — это детективно-психологический роман, погружающий в психологию всех героев и заставляющий прожить события вместе с ними. Особенностью книги является то, что она заставляет сопереживать даже отрицательным персонажам.

Так, например, Фрэнсису Долархайду. История его травм и то, как автор показывает его боль, помогает читателю взглянуть на него с другой стороны, а также это помогает объяснить его действия и поступки. После этого начинаешь смотреть на него не как на монстра, а как на сломленного человека. «Самое ужасное в несчастье – это сознание, что сам виноват в своих бедах».

Тандем, который больше всего привлекает к себе внимания и на котором держится сюжет, — это Уилл Грэм и Ганнибал Лектер. Их интеллектуальная схватка и развитие созависимости раскрывает сопернические отношения между ними.

Сам Ганнибал здесь не такой яркий, как в более поздних книгах Харриса, но это и создаёт напряжение при чтении. «Мы по своей природе склонны к тому, что нас пленяет» — эта фраза Ганнибала хорошо описывает то, как мы сами погружаемся всё глубже в историю.

Книга написана атмосферной и детальной, что сопутствует погружению в историю. При чтении ты сам будто бы проживаешь некоторые моменты из книги.

Уильям Шекспир, "Король лир"

 "Король Лир" — одна из трагедий Шекспира, которая затрагивает темы любви, предательства и семейных отношений.

В центре сюжета находится стареющий король, который решает разделить королевство между дочерьми, полагаясь на их слова любви к нему. Но его младшая дочь Корделия отказалась льстить отцу, за что была изгнана. Король, поддавшись лести, доверяет власть жестоким Гонерилье и Регане. Этот поступок запускает цепь дальнейших страданий и сожалений короля.

Шекспир раскрывает темы власти, семейных отношений, неблагодарности и жестокости человека даже по отношению к своим близким. Лир, потерявший всё, наконец-то осознаёт свои ошибки, но уже слишком поздно, а его прозрение происходит через безумие и отчаяние.

Образ шута, усиливает трагичность происходящей ситуации, становясь голосом правды. Шут появляется только тогда, когда король Лир впервые замечает, что всё вокруг него не то, чем кажется. Здесь он раскрывает королю Лиру реальность происходящего.  Говоря о финале пьесы, можно сказать, что он трагичен. Гибель почти всех главных героев оставляет ощущение безысходности, произошедшей ситуации. Однако эта жестокость и заставляет задуматься о том, как власть влияет на людей. О разрушительной силе слепоты, которая приходит вместо с властью.

Уильям Шекспир, Гамлет. Конфликты персонажей (*сделано с использованием GPT чата)

 В трагедии Уильяма Шекспира "Гамлет" конфликты играют ключевую роль, формируя сюжет и раскрывая характеры персонажей. Они подчёркивают трагедию героя, который, пытаясь восстановить справедливость, но оказался в ловушке всеобщего предательства.

1. Конфликт Гамлета и Клавдия (Конфликт мести и власти):

Гамлет ненавидит Клавдия за убийство своего отца. И желание отомстить становится движущей силой на протяжении всей пьесы.

Суть конфликта: Гамлет стремится наказать Клавдия за убийство отца, а Клавдий пытается избавиться от Гамлета, чтобы сохранить власть.

2.Гамлет против Гертруды (Конфликт сына и матери)

Суть конфликта: Гамлет осуждает мать за быстрый брак с Клавдием, считая это предательством памяти отца.

3. Гамлет против общества (Конфликт личности и коррумпированной власти) Суть конфликта: Гамлет видит лицемерие, развращённость и ложь датского двора, чувствуя себя чужим в этом мире. Так например выражая своё недовольство циничными замечаниями о придворных.

4. Гамлет против Лаэрта (Конфликт чести и мести) Суть конфликта: Лаэрт мстит за смерть отца (Полония) и сестры (Офелии), становясь орудием в руках Клавдия. Но перед смертью Лаэрт прощает Гамлета, признавая, что сам стал жертвой интриг.

5. Внутренний конфликт Гамлета (Моральный и экзистенциальный кризис) Суть конфликта: Гамлет разрывается между желанием отомстить за убийство отца и сомнениями в правильности своих действий. Это проявляется в отложенной мести и многочисленных монологах Гамлета.

Обзор на фильм "Эдвард руки ножницы" - Тим Бёртон

Тим Бёртон — известный американский кинорежиссёр, сценарист, продюсер, мультипликатор и поэт. Многие знают его работы. которые зачастую отличаются своей нетипичностью и неким "устрашающим" дизайном персонажей. Одна из его работ "Эдвард руки ножницы"  была создана по подростковому рисунку, который режиссёр сохранил.

Многие люди спорят, почему же именно такой концепт персонажа? 

Одной из теорий является то, что для некоторых людей прикосновения могут быть неприятными или болезненными. Другие говорят о непохожести некоторых людей в нашем обществе и осуждении их даже за малейшие проступки.

Но идея создания такого персонажа на самом деле не менее интересная.Это был очень противоречивый образ, он нес в себе одновременно созидательное и разрушительное начало. Тим Бёртан нарисовал в подростковом возрасте и в нём он отразил его одиночество, как на примере Эдварда, сидевшего в особняке на высоком холме в тени совершенно один. Неумение общаться с людьми, что видно в немногословности персонажа. Его отстранённость от этого мира, но при этом всё ещё хотевшим быть нужным и любимым. 

Эдвард старается всем угодить, дабы его точно приняли и не смотрели косо, даже если ему это не нравится. Так зная, что дом, в который они пробираются принадлежит одному из участников "грабежа", Джиму, он всё равно идёт на это, так как об этом его просит Ким. 

Ким симпатизирует Эдварду, но он принимает тот факт, что она занята, поэтому просто пытается быть милым с ней, как и со всеми в прочем. 

После подставы "странного" нового горожанина отношение к нему меняется. Так поднимается тема неравенства среди людей и непринятия их. "На белом всегда видно чёрную точку" этот фразеологизм идеально подходит под описание ситуаций, которые в последствии будут происходить с Эдвардом, наматываясь как снежный ком.

В конечном счёте нетипичный Эдвард будет вынужден снова уйти.

Твой образ и восприятие тебя другими людьми противоречат твоей внутренней сути. Фильм раскрывает тему индивидуума и социума, в которой обитает первый, и как на него реагируют окружающие. Можно сказать, что фильм это протест против категоризации. 

Дочь якудзы - Сёко Тендо

В семье главы банды якудза царят своеобразные представления о чести и долге. Иногда словом, а иногда и кулаком покрытый татуировками отец-мафиозо вбивает их в голову своей дочери. В ответ Секо бросает школу, примыкает к группе подростков-янки и подсаживается на наркотики. Пережив унижения, побои, изнасилования страсть и предательство любовников-бандитов, и чуть не умерев от передозировки, Секо все-таки находит силы изменить свою жизнь.

Сёко Тендо - автор, и главная героиня своего рассказа одна из немногих японок, дочерей якудза, отважившаяся порвать с кланом её "ирэдзуми" (тату) - как символ принадлежности к мафиозному клану. Ныне у нее есть 2х-летняя дочь Камачо, которую она очень любит.

Берясь за чтение книги, я рассчитывала погрузиться в мир японской мафии и восточного колорита. Но я получила нечто большее чем просто поверхностное и всем известное описание жизни японской мафии. Могу сказать, что эту книгу с легкостью можно назвать исповедью автора.

Читая это произведение я всё больше погружалась в ту необъяснимо странную и новую атмосферу, некоторые моменты безусловно заставляют подумать над тем, почему же главная героиня поступает именно так. В книге хорошо показан весь ужас, который творится за завесой "опасные и влиятельные люди". 

При прочтении также видно, что даже самые "грозные" и "жестокие" не лишены эмоций, желаний и веры в светлое будущее. "Самое важное не твоя внешность, а то, что скрыто в твоём сердце"

Главная мысль этого произведения заключается в том, чтобы никогда не сдаваться и идти к цели, тогда однажды ты обязательно достигнешь её.

"Если я смогу добиться своей цели, оставаясь верна своим принципам, уверена, в конце пути меня ждет счастье, а вот сколько времени идти к нему - мне не важно."

К югу от границы, на запад от солнца - Харуки Мураками

"К югу от границы, на запад от солнца" -  один из самых пронзительных произведений Харуки Мураками. В романе поднимаются вечные вопросы о любви, смерти и несбывшихся мечт. Однако автор делает это через тяжёлые эмоции - меланхолию, грусть,одиночество и уныние, побуждая тем самым заглядывать в самые мрачные уголки своей души.

Харуки Мураками ( 村上 春樹 ) родился 12 января 1949 года в Японии, городе Киото. Является японским писателем, прозаик, эссеист и переводчик. Его работы переведены более чем на 50 языков и стали бестселлерами как в Японии, так и за её пределами. Признание критиков и читателей его художественной и научной литературы принесло ему множество наград в Японии и на международном уровне. (Всемирная премия фэнтези за лучший роман "Кафка на пляже"; премия принцессы Астурийской; Doctor Honoris Causa(2007)) 

Главные герои романа Харуки Мураками «К югу от границы, на запад от солнца»:

Одним из главных героев является Хадзимэ. С японского языка его имя означает "начало", так как он родился 4 января. В детстве считал себя не полноценным так как в пригороде, в котором он жил многие семьи имели по два ребёнка. Считалось, то что один ребёнок вырастет эгоистом и нытиком. 

Симамото ещё одна героиня романа. Симпатичная девушка, оставшаяся хромой из-за полиомиелита которым переболела сразу после рождения, приволакивая левую ногу. Так же является единственным ребёнком в семье, поэтому в скором времени они с Хадзимэ становятся друзьями. "Чем тяжелее, тем шире её улыбка" так описывал Хадзимэ Симамото. 

Исходя из описания героев можно легко выйти на главную мысль произведения. Выбор, который стоит перед людьми между далёкими прекрасными мечтами и ежедневной рутиной. Так же мысль произведения можно легко узнать из названия, зная значения фразеологизмов, "к югу от границы", что является иллюзией мечты и "на запад от солнца" - утрата, потеря близкого и дорогого.